Proyecto 4 Abstracción

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Ensamblaje abtracto inspirado en la silla Shiva, Le freak de las artistas Ann Bujons y Katy Vives

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Hoja de estudios

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Hoja de estudios del proyecto tridimensional de abstracción




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Proyecto 3 Abstracción

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Aplicación de una gramática visual inspirada en el movimiento moderno de abstracción con una metodología proyectual en Diseño de Modas, Arquitectónico, Espacio Interno y de Producto
















































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Site specific

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pintura instalativa con materiales adhesivos apropiación del espacio natural: árboles o elementos naturales, se utilizo tape y pintura. Es basada en el graffitti, cumple con el mismo lenguaje























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Graffitti!!

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Ejercicio grupal, realizado en la lia de curridabat.
Proceso:
































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Graffitti, teoria

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Gramática visual de asbtracción

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Son cinco las grmáticas visuales que se abordaron en el curso

1.Irradación y vibración cromática: Arte optico.
2. Texturas: Tapies, arte matérico, arte povera.
3.Simetría dinámica: Vasarely
4. Transformación y crecimiento: kandinsky Pollock
5. Sistemas reticulare y modulares: Mondrian y Stella.

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Abstracción!!!

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El primer ejercicio de abstracción fue un trabajo grupal de abtracción para experimentar con técnicas y materiales

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Proyecto final Futurista

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Para proyecto tridimensional tomé
la temática del autorretrato pero utilizando
solo los elementos de las piernas.

Primero se realizó la estructura y para
el modelado se utilizó plasticina regular.

Luego del modelado para darle un acabado
distinto le apliqué unas capas de resina para
darle durabilidad y brillo


























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De bi a tri -dimensionalidad

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Este fue el primer paso en el desarrollo del proyecto tridimensional. Consta de un estudio más específico del proyecto a realizar.
Dónde se incluyen referencias:
















Y las vistas del proyecto, incluyendo una
representación con la perspectiva
axonometrica que represente el ideal final:

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aplicación de diseño a producto

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El objetivo era aplicar los conceptos de diseño en un producto que integre formalmente los fundamentos del futurismo y que recopile los insumos creativos de los proyectos anteriores.

Consta de una serie de relojes, cada uno tiene distintos números. Los tres marcan las misma hora, solo que en representaciones distintas y se encuentran adheridos a la misma base. Solo requieren de baterias, el producto es funcional y está diseñado para colocarlo en pared.

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Teoria de Niveles de iconicidad

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Teoria gramática visual

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Gramática visual futurista

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Gramática visual del futurismo:
* la primera (esquina superior izquierda) es la pincelada analítica que se caracteriza por la estructuración en la composición y segmentación de los planos
*esquina superior derecha se encuentra la de movimiento, es una imitación de un movimiento barrido
* La esquina inferior izquierda es la pincelada impresionista o fragmentada, utiliza la técnica del puntillismo aplicada al concepto del futurismo
*La última, en la esquina inferior derecha esta la pincelada híbrida, que combina la analítica con la impresionista

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Ciudad Futurista

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2.4

Este proyecto consiste en la elaboración de una ciudad futurista con materiales reciclados que tenga un vínculo con la imaginación, el espacio y el color






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Mapa conceptual del futurismo

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Es siguiente mapa conceptual resume alguno aspectos técnicos, conceptuales, formales y materiales y resume la dinámica que se va a utilizar en la clase para abordar al futurismo, como los proyectos a realizar y sus especificaciones.


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Collage

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2.2 Creación de un collage futurista con imágenes fotográficas






















2.3 Creación de una pintura que mimetiza el collage



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Futurismo

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Este es un trabajo grupal realizado en clase sobre las ideas de: Movimiento, representación, estilización, abstracción, máquina.

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Proceso

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Parte 1:






















Parte 2:





















Parte 3:

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Proyecto Final

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Procedimiento a seguir:

1.Observación del entorno
2. Seleccción de la realidad visual
3.Encaje de la gramática visual
4. Construcción y detalle

El espacio escogido fue el siguiente:

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Ejercicio 2

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Gramatica visual















1. Pincelada Gestáltica (Totalidad): Monet, Degas
2. Pincelada de color puro (Yuxtaposisción): Renoir
3. Fragmentación (Puntillismo): Seurat
4. Colore primarios y secundarios (Asociación ): Cezanne

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Ejercicio 1

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1. Círculo cromático al óleo
2. Mezcla óptica de dos primarios para generar un secundario
3. Complementarios
4. Análogos (mezcla de un solo color)
5. Monocromía (con blanco y oscurecer con un complementario)

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análisis de una obra impresionista

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Baile del Moulin de la Galette
1876
Óleo sobre lienzo
131 x 175 cm
Musée d’Orsay, Paris (Francia)


Con esta grandiosa pintura, Renoir crea una imagen mítica de Montmartre, donde representa uno de sus elementos favoritos: la luminosidad de una tarde soleada, los movimientos ondulados de una muchedumbre entregada al baile, las emociones en los rostros (excitación, seducción, espera, curiosidad, cansancio) y sobre todo la intensa alegría de vivir que emana de una fiesta popular.
Integra una perspectiva casi clásica, donde la composición se reduce hacia el fondo con el movimiento de la danza y Renoir introduce muchas diagonales para intensificar ese efecto. La obra representa contraste en las situaciones representadas, ya que en un primer plano se observa el reposo y en un segundo plano se encuentra el movimiento representado por el baile, donde está inundado de luz que se opone a la masa oscura de personas sentadas que se encuentran a la sombra intercambiando miradas.
Característico del Impresionismo, la pincelada es fluida y marcada, los contornos apenas están diferenciados, las zonas de sol alternan con los azules oscuros y la paleta se ilumina con los vestidos claros de las mujeres. La perspectiva del espectador es más elevada y panorámica que los retratados, desde donde se observa como las cabezas, con pinceladas de toques rápidos, se confunden con la muchedumbre y pierden detalle.

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Introducción al impresionismo

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El impresionismo es un movimiento que surgió en el siglo XIX, específicamente comienza en Francia, cuando aumenta el interés de parte de los artistas por la luz, sus problemas y lograr capturarla para aplicarla a la pintura.

Los pintores comienzan a pintar lo que ven y las sensaciones que perciben en ese momento, con lo que acostumbran a pintar al aire libre y en el momento para lograr una representación más espontánea y directa. La curiosidad por la luz es clave, ya que, no se considera que las cosas tengan color propio sino que es la luz la que lo engendra y brinda los tonos y matrices que percibe el ojo humano.

Hay ciertas actitudes interesantes por parte de los artistas impresionistas, como el desuso en su totalidad del negro, así que hasta las sombras tiene cierto grado de claridad por los reflejos y efectos atmosféricos de la luz. También es interesante observar la utilización de los colores complementarios para lograr los efectos luminosos, así para la sombra de algún elemento amarillo, por ejemplo, se empleaba el morado, o para verde se utilizaba el rojo, etc.

También se acostumbraba a aplicar separadamente los colores en el lienzo y no mezclarlos en la paleta, por eso los impresionistas se limitaban a los colores del espectro solar (azules, rojos, amarillos y violetas).

Fue en definitiva un cambio en la percepción de la realidad que se poseía en la época y fue muy chocante al inicio para los espectadores y críticos que estaban acostumbrados a otro tipo de pintura, tanto así que el nombre Impresionismo surge como una burla o comentario irónico por parte del crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet “Impresión atardecer”. Juzgando la “impresión” que causaba la pintura pero desde un punto negativo y despectivo.

Un movimiento que escandalizó al público pero logró ampliar los horizontes y considerar nuevos elementos desde diversas perspectivas para lograr una obra justificable y hermosa con gran movimiento y textura.



Surgen diversos cambios ante la técnica del Impresionismo:

· El paisaje se convierte en el tema principal de las pinturas, al ofrecer todos los elementos que les interesaba a los artistas impresionistas: el encuentro con la luz, al aire libre, el contacto con la naturaleza… que promovía un juego con los tonos y matices al ir cambio la luz del día con el paso de las horas. Aunque igual existe un interés específico por escenas de interiores, por ejemplo Degas.

· Color: como ya se expuso se elimina el negro lo que brinda un escenario que posee más claridad y se utilizan los colores puros y no tanto la mezcla producida en la paleta.

· Perspectiva: se produce una ausencia de perspectiva, que era un elemento trascendental en la pintura clásica, donde las figuras dentro de la composición debían respectar un punto de fuga. Se da una tendencia a una pintura plana y bidimensional donde los colores pasan a ser primordiales y no la proporción, armonía y perspectiva.

· Pincelada: dentro de las nuevas técnicas del Impresionismo está la utilización de una pincelada más marcada y fuerte, cargadas de material pictórico donde se percibe mejor la degradación de colores más dividida y no como una transición suavizada por el pincel.

· La línea: el contorno cerrado y la línea para perfilar los objetos o figuras no son de gran interés para los impresionistas, que intentan, con la utilización de los colores y matices, sugerir la forma de los objetos y la distancia.


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